Un Pomeriggio Invernale alla Stazione di Genova Nervi

Durante un freddo pomeriggio d'inverno, mi sono trovato nella pittoresca stazione ferroviaria di Genova Nervi. L'aria era frizzante, con una leggera bruma che aggiungeva un velo di mistero al paesaggio. I colori e le luci di quella giornata erano semplicemente incantevoli, creando uno scenario perfetto per il mio hobby preferito nonché lavoro: la fotografia.

La luce dorata del sole calante si rifletteva sui binari lucidi, mentre i raggi filtrati dalle nuvole disegnavano ombre lunghe e suggestive sulle banchine. Le tonalità calde degli edifici circostanti contrastavano armoniosamente con il grigio freddo del metallo e del cemento, creando un quadro vibrante e dinamico.

Armato della mia fidata Leica Q2, ho iniziato a catturare ogni dettaglio che attirava il mio sguardo. Questa fotocamera, con la sua straordinaria risoluzione e la lente impeccabile, mi ha permesso di immortalare momenti unici con una chiarezza mozzafiato. Ogni scatto era una piccola opera d'arte, un frammento di quel pomeriggio incantato racchiuso per sempre in un'immagine.

Le fotografie che ho portato a casa raccontano storie silenziose di una stazione ferroviaria che, pur essendo un luogo di passaggio, possiede una bellezza nascosta e un fascino intramontabile. Dalle persone che aspettano il treno avvolte nei loro cappotti, alle luci che brillano sui vetri delle carrozze, ogni fotografia racchiude un pezzo della mia esperienza in quella giornata invernale.

Questo pomeriggio a Genova Nervi è stato molto più di una semplice sessione fotografica; è stato un viaggio emotivo attraverso il tempo e lo spazio, una celebrazione della bellezza quotidiana catturata attraverso l'obiettivo della mia Leica. Le immagini che ho scattato saranno per sempre un ricordo tangibile di quei momenti di tranquillità e meraviglia.

La Bellezza e l’Importanza di Stampare le Proprie Fotografie

Nell'era digitale, dove ogni momento può essere catturato e condiviso istantaneamente, la pratica di stampare le fotografie sembra essere diventata un'arte perduta. Tuttavia, c'è una bellezza intrinseca nel trasformare un'immagine digitale in un ricordo tangibile. Utilizzare una stampante come la Instax Link Wide può aggiungere un tocco speciale a questa esperienza, rendendo alcuni momenti fotografati ancora più significativi. Ecco perché tornare a stampare le fotografie è una pratica che merita di essere riscoperta.

Valorizzazione del Lavoro Fotografico

Stampare le fotografie permette di apprezzare appieno il lavoro svolto. Come diceva Ansel Adams, "Il negativo è l’equivalente dello spartito del compositore e la stampa è l’esecuzione". Questo significa che la stampa di una foto porta alla sua piena realizzazione, consentendo di apprezzare dettagli, colori e texture che spesso vengono persi quando visualizzati su uno schermo. La Instax Link Wide, con la sua capacità di produrre stampe di alta qualità, permette di vedere le tue immagini sotto una nuova luce, valorizzando ogni scatto.

Creazione di Ricordi Tangibili

Le fotografie stampate trasformano semplici immagini digitali in ricordi tangibili. Una foto stampata ha un impatto emozionale diverso: può essere toccata, appesa, regalata, e diventa parte dell’ambiente fisico di una persona. Questo aspetto tangibile offre un collegamento più profondo e duraturo con il momento o la persona rappresentata nella foto. La Instax Link Wide è perfetta per creare questi ricordi tangibili, grazie alla sua capacità di stampare immagini di grande formato che possono essere facilmente condivise e apprezzate.

Conservazione per le Generazioni Future

Stampare le foto assicura che i ricordi possano essere conservati e passati alle generazioni future. A differenza dei file digitali, che possono diventare obsoleti o andare persi a causa di guasti tecnologici, una foto stampata rimane accessibile a prescindere dall’evoluzione della tecnologia. Questo aspetto è cruciale per preservare la storia personale e collettiva. Utilizzando la Instax Link Wide, puoi creare album fotografici che raccontano storie e che possono essere tramandati di generazione in generazione.

Benefici Pratici e Artistici

Stampare le proprie fotografie permette di vedere dove hai bisogno di migliorare la tua esposizione e la tua tecnica di fotoritocco. Se sei un fotografo commerciale o editoriale, creare libri stampati e materiale promozionale può fare una grande differenza nella presentazione del tuo lavoro ai clienti. La Instax Link Wide, con le sue stampe di alta qualità, può aiutarti a creare materiali promozionali unici e professionali.

Esperienza Sensoriale Unica

C'è qualcosa di speciale nel tenere una fotografia stampata tra le mani. L'odore della carta, la sensazione tattile e la visione dei colori stampati creano un'esperienza sensoriale unica che non può essere replicata con le immagini digitali. La Instax Link Wide aggiunge un ulteriore livello di piacere a questa esperienza, grazie alla qualità delle sue stampe e alla facilità d'uso.

Creatività e Personalizzazione

Stampare le fotografie ti permette di essere creativo e di personalizzare i tuoi ricordi. Puoi creare collage, album, murales e altre opere d'arte visiva utilizzando le tue stampe. La Instax Link Wide offre molte opzioni di personalizzazione, permettendoti di aggiungere testo, filtri e altri effetti alle tue immagini prima di stamparle.

Conclusione

Tornare a stampare le fotografie che facciamo non è solo un gesto nostalgico, ma un modo per valorizzare il nostro lavoro, creare ricordi tangibili e conservare la nostra storia per le generazioni future. La Instax Link Wide è uno strumento eccellente per questo scopo, offrendo stampe di alta qualità che possono trasformare le tue immagini digitali in opere d'arte tangibili. Quindi, la prossima volta che scatti una foto, considera di stamparla e di goderti la bellezza di un ricordo tangibile.

Hai già iniziato a stampare le tue foto con la Instax Link Wide? Quali momenti speciali hai catturato finora? 😊

Fotografia Notturna a Milano con la Tecnica del Bracketing

Fotografia Notturna a Milano con la Tecnica del Bracketing

La fotografia notturna è affascinante e piena di sfide, soprattutto quando si tratta di catturare dettagli in condizioni di luce difficili. Una delle tecniche più utili per ottenere risultati straordinari è il bracketing.Vediamo come funziona e come puoi applicarlo a una notte di fotografia a Milano.

Cos'è il Bracketing?

Il bracketing è una tecnica che consiste nel catturare una serie di scatti dello stesso soggetto, mantenendo costante la composizione ma variando i parametri di esposizione. In pratica, scatti diverse foto con esposizioni diverse, sovraesponendo o sottoesponendo alcune immagini.

Applicazioni del Bracketing nella Fotografia Notturna

Ecco come puoi sfruttare il bracketing durante una notte di fotografia a Milano:

1. Esposizione Bilanciata: Quando hai un soggetto con luci e ombre contrastanti, il bracketing ti permette di catturare dettagli sia nelle zone chiare che in quelle scure. Scatta una serie di foto con esposizioni diverse per bilanciare le luci e le ombre.

2. Cielo Stellato e Scene Notturne: Per catturare dettagli nelle stelle, oggetti celesti e scene notturne, utilizza esposizioni lunghe e scatta una serie di immagini. Il bracketing ti aiuterà a ottenere risultati migliori.

Consigli Pratici per il Bracketing

- Imposta la stessa sensibilità ISO e lo stesso diaframma per tutte le foto.

- Varia il tempo di esposizione per sovraesporre o sottoesporre le immagini.

- Utilizza un treppiede per evitare mosso durante le esposizioni lunghe.

Ricorda che la fotografia notturna richiede pazienza e sperimentazione. Prova diverse combinazioni di esposizione e scopri quali funzionano meglio per le tue scene notturne a Milano. Buona caccia alle stelle!

Taylor Swift fa esplodere Milano con il suo The Eras Tour: migliaia di fan accorrono da tutto il mondo per il primo dei due concerti a San Siro

Taylor Swift fa esplodere Milano con il suo The Eras Tour: migliaia di fan accorrono da tutto il mondo per il primo dei due concerti a San Siro.

Ieri sera, Taylor Swift ha fatto tremare lo Stadio San Siro a Milano, portando in scena il primo dei due appuntamenti del suo The Eras Tour. In 130.000 hanno atteso con trepidazione l'entrata in scena della superstar, e la sua performance ha superato ogni aspettativa.

Ecco alcuni momenti salienti dell'indimenticabile concerto:

1. L'apertura in italiano: Taylor Swift ha sorpreso tutti aprendo il concerto poco prima delle 20 parlando in italiano. Ha fatto "esplodere" San Siro, poi ha cambiato abito sulle note di "Fearless", proprio nella città della moda.

2. Gli spettatori accampati: Centinaia di fan si sono accampati fuori dallo stadio per conquistare un posto in prima fila sul prato di fronte al palco. Alcuni hanno steso teli nell'area verde che divide il traffico di via Harar per godersi lo spettacolo.

3. L'entusiasmo dei "swifties": I fan, noti come "swifties", hanno atteso da 48 ore almeno, sfidando il caldo e la grandine. Hanno creato braccialetti di perline, cantato cori improvvisati e mostrato un affetto unico per la cantante.

4. La commozione di Taylor: Durante il concerto, Taylor Swift è apparsa visibilmente commossa. Ha dichiarato: "Non tornavo qui da tredici anni, non riaccadrà più". La sua emozione ha toccato il cuore dei presenti.

5. Il successo mondiale: Taylor Swift è senza dubbio la più grande e acclamata star mondiale. Il suo tour ha mosso le economie, con fan provenienti da tutto il mondo. I biglietti sono stati venduti a prezzi elevatissimi, e gli introiti della città sono schizzati alle stelle.

In conclusione, il concerto di Taylor Swift a Milano è stato un evento epico, un momento di gioia e passione condiviso da migliaia di fan provenienti da ogni angolo del pianeta. Domani si replica, e l'attesa è altissima.

Fotografie di @Emanuele Dello Strologo

Armani Silos

L'Armani/Silos è uno spazio espositivo milanese situato in via Bergognone, che illustra l'esperienza professionale dello stilista Giorgio Armani. Inaugurato nel 2015su idea dello stesso Armani, sorge nel luogo dove originariamente si trovava un deposito di granaglie di una grande industria multinazionale. L'edificio, costruito nel 1950, a seguito dell'intervento di ristrutturazione si sviluppa su quattro livelli per una superficie di circa 4.500 metri quadrati.

L'Armani/Silos è un museo della moda che celebra quasi 50 anni di eleganza senza tempo e stile. La collezione permanente in mostra al Silos presenta una selezione unica delle creazioni del designer di moda dal 1980 fino ai giorni nostri, suddivise in temi che hanno ispirato e continuano a ispirare il lavoro creativo di Giorgio Armani.

Inoltre, con il progetto Digital Archive, Giorgio Armani apre il suo archivio personale al pubblico, offrendo ai visitatori un vasto e in continua evoluzione patrimonio che rivela il processo creativo del designer, i metodi di lavoro e l'approccio estetico. L'archivio contiene schizzi, video delle sfilate di moda e foto iconiche di pubblicità delle passate collezioni prêt-à-porter e couture di Giorgio Armani. È possibile consultarlo gratuitamente e offre un catalogo interattivo, postazioni di lavoro e una zona di proiezione per stimolare la ricerca e ispirare le giovani generazioni attraverso alcuni dei momenti più iconici della casa di moda.

L'Armani/Silos è uno spazio aperto al pubblico che illustra l'esperienza professionale di Giorgio Armani, offrendo una panoramica della sua carriera attraverso alcune delle sue opere più memorabili, rivelando un ricco patrimonio di know-how unico: uno spazio in cui progettare il futuro catturando i tempi, gli stili e le culture in continua evoluzione. Se hai l'opportunità di visitare Milano, ti consiglio vivamente di fare una visita al Silos! 🌟

Se anche tu sei appassionato di fotografia o è il tuo lavoro, non puoi non passare

Ps. Le fotografie anche di questo blog sono state fatte da me @Emanuele Dello Strologo

(1) Armani/Silos - Exhibition Space. https://www.armanisilos.com/.

(2) . https://bing.com/search?q=Silos+Armani+Milano.

(3) Armani/Silos: Museo della Moda a Milano | Armani. https://locations.armani.com/it/armani-silos/italia/armani-silos-exhibition-space.

(4) Armani Silos - Museo Milano. https://museomilano.org/museo/armani-silos/.

(5) Armani Silos | YesMilano. https://www.yesmilano.it/esplora/luoghi/armani-silos.

Via Lincoln: la Strada più Colorata di Milano

Sebbene Via Lincoln possa apparire lontana dai soliti percorsi turistici, è diventata rapidamente una meta attraente per chi visita Milano. Questa strada, originariamente un quartiere operaio, ha subito una trasformazione sorprendente. Nel 1889, una cooperativa operaia progettò un quartiere con giardini apprezzabili e abitazioni a prezzi accessibili. Gli abitanti di Via Lincoln, sfidandosi a colpi di pennello e colori, hanno trasformato questa strada in un arcobaleno unico che offre una visione vivace di Milano³.

Oggi, passeggiare per Via Lincoln significa immergersi in un progetto romantico e incredibile. Le villette colorate, le aiuole profumate, gli alberi da frutto e i meravigliosi roseti creano un'atmosfera unica. Oltre alla bellezza delle abitazioni, puoi visitare la libreria Malafarina e Shabby Chic, dove troverai capi glamour e vintage. Via Lincoln è un inno alla natura, alla poesia e al colore, un'oasi segreta che respira antichi profumi e racconta una vivida pagina di storia di Milano.

Non lontano da Via Lincoln, si ergono futuristici palazzi e grattacieli, rappresentando l'altra faccia della Milano moderna, proiettata verso nuove sfide. Percorrere questa strada ti regalerà un'esperienza indimenticabile, tra passato e presente, tra colori e architettura, tra poesia e innovazione.

le fotografie sono state eseguite con la Sony Alpha 7IV con il 14mm. 1.8